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Recolectoras. El dispositivo de la acumulación en artistas mujeres entre 1989-2019

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Recolectoras. El dispositivo de la acumulación en artistas mujeres entre 1989-2019

Monroy Pérez, Eva
 
DATE : 2021-10-01
UNIVERSAL IDENTIFIER : http://hdl.handle.net/11093/2546
UNESCO SUBJECT : 6301.07 Sociología del Arte ; 6203.09 Escultura ; 5506.02-1 Historia del Arte. Siglos XIX-XX
DOCUMENT TYPE : doctoralThesis

ABSTRACT :

Nuestra época actual es pura acumulación. Vivimos en una cultura donde lo desechable fomenta una actitud de desapego hacia los objetos producidos en masa. Los productos de consumo se deslizan rápidamente de su reluciente estado de novedad a otro desgastado y roto, siguiendo su camino como objetos de desecho hacia los vertederos o mercadillos de segunda mano. La proliferación de objetos en nuestra sociedad poscapitalista se ha convertido en uno de los principales problemas medioambientales. En este contexto el término acumulación parece emparentarse con el de crisis asociado al uso negativo que le dio el marxismo a principios del pasado siglo: la acumulación de riquezas mal repartidas, la acumulación de residuos mal gestionados, la acumulación en tanto que transtorno del comportamiento. En definitiva la asociación de la acumulación con el desorden. Esta investigación pretende estudiar la tendencia de algunas artistas por recolectar objetos cotidianos presentándolos bajo el dispositivo de la acumulación como método de trabajo desde 1989 hasta 2019. Como punto de partida se ha tomado ... [+]
Nuestra época actual es pura acumulación. Vivimos en una cultura donde lo desechable fomenta una actitud de desapego hacia los objetos producidos en masa. Los productos de consumo se deslizan rápidamente de su reluciente estado de novedad a otro desgastado y roto, siguiendo su camino como objetos de desecho hacia los vertederos o mercadillos de segunda mano. La proliferación de objetos en nuestra sociedad poscapitalista se ha convertido en uno de los principales problemas medioambientales. En este contexto el término acumulación parece emparentarse con el de crisis asociado al uso negativo que le dio el marxismo a principios del pasado siglo: la acumulación de riquezas mal repartidas, la acumulación de residuos mal gestionados, la acumulación en tanto que transtorno del comportamiento. En definitiva la asociación de la acumulación con el desorden. Esta investigación pretende estudiar la tendencia de algunas artistas por recolectar objetos cotidianos presentándolos bajo el dispositivo de la acumulación como método de trabajo desde 1989 hasta 2019. Como punto de partida se ha tomado la fecha icónica de 1989 con el final de la guerra fría, la caída del muro de Berlín, el multiculturalismo y la globalización como características principales. Fecha que sirve como barrera a muchos historiadores para pensar y dar comienzo a la segunda posmodernidad en la década de los 90. También en julio de 1989 Art in America vaticina en su artículo titulado <<The Global Issue>> los problemas de la globalización dejando caer <<una no bienvenida homogeneización y cultura de consumo originada por el creciente proceso de globalización>> (Guasch, 2016, p.40). El comienzo del siglo XXI se caracteriza por el intento de superación de todo lo relativo a lo posmoderno acompañado de un sentimiento de cambio de paradigma. Precisamente este contexto de los últimos treinta años sirven para plantear la pregunta: ¿qué lectura novedosa hacen las artistas recolectoras frente a las acumulaciones de objetos de los años sesenta lideradas principalmente por el Nuevo Realismo? Por su parte, el arte de lo global es el arte de la otredad; un período donde surgen y consolidan las principales teorías en defensa de los colectivos marginales, entre ellas la que corresponde a las mujeres. De esta manera se ha visto interesante centrar este trabajo en las obras exclusivamente de mujeres con el objetivo de visibilizar el papel de la mujer como artista en los últimos años. De sobra son conocidas las acumulaciones de Boltanski, Mark Dion, Ai Weiwei o Song Dong, pero quizás no tanto las de Pam Longobardi, Lisa Kokin o Consuelo Walker. Por eso se ha visto como un reto interesante el ir a la manera benjaminiana <<a contrapelo>> y estudiar las obras de artistas mujeres para ejemplificar y contextualizar la recolección en relación al dispositivo de la acumulación. La acumulación como recurso artístico abre varias vías de estudio conceptuales: la propia recolección o colección de objetos que suscita la poética del recorrido, de deambulación por las calles y mercadillos de segunda mano. La activación de una mirada que debe estar siempre en alerta; las repeticiones que se generan, el orden o disposición con que el artista dispone sus acumulaciones, la tensión entre orden y desorden; la evocación constante al tiempo tanto desde el primer momento que se inicia la recolección de los objetos como el tiempo del montaje de cada pieza, así, como el tiempo de contemplación que ha de dedicarle el espectador al contemplar las piezas; el fragmento, lo macro y lo micro, lo englobado y lo englobante, etc. En resumen, la principal motivación para desarrollar la investigación viene dada por un interés por comprender la complejidad del dispositivo de la recolección, acumulación y posterior ordenación, desde un enfoque a la vez analítico e interpretativo, de obras concretas de diferentes artistas como Portia Munson, Sarah Sze, Pam Longobardi, Lauren Peterson, Ana Soler, entre muchas otras. [-]
 
A nosa época actual é pura acumulación. Vivimos nunha cultura onde o desechable fomenta unha actitude de desapego cara aos obxectos producidos en masa. Os produtos de consumo deslízanse rapidamente do seu relucente estado de novidade a outro desgastado e roto, seguindo o seu camiño como obxectos de refugallo cara ás entulleiras ou mercadillos de segunda man. A proliferación de obxectos na nosa sociedade poscapitalista converteuse nun dos principais problemas ambientais. Neste contexto o termo acumulación parece emparentarse co de crise asociado ao uso negativo que lle deu o marxismo a principios do pasado século: a acumulación de riquezas mal repartidas, a acumulación de residuos mal xestionados, a acumulación en tanto que transtorno do comportamento. En definitiva a asociación da acumulación coa desorde. Esta investigación pretende estudar a tendencia dalgunhas artistas por colleitar obxectos cotiáns presentándoos baixo o dispositivo da acumulación como método de traballo desde 1989 ata 2019. Como punto de partida tomouse a data icónica de 1989 co final da guerra fría, a ... [+]
A nosa época actual é pura acumulación. Vivimos nunha cultura onde o desechable fomenta unha actitude de desapego cara aos obxectos producidos en masa. Os produtos de consumo deslízanse rapidamente do seu relucente estado de novidade a outro desgastado e roto, seguindo o seu camiño como obxectos de refugallo cara ás entulleiras ou mercadillos de segunda man. A proliferación de obxectos na nosa sociedade poscapitalista converteuse nun dos principais problemas ambientais. Neste contexto o termo acumulación parece emparentarse co de crise asociado ao uso negativo que lle deu o marxismo a principios do pasado século: a acumulación de riquezas mal repartidas, a acumulación de residuos mal xestionados, a acumulación en tanto que transtorno do comportamento. En definitiva a asociación da acumulación coa desorde. Esta investigación pretende estudar a tendencia dalgunhas artistas por colleitar obxectos cotiáns presentándoos baixo o dispositivo da acumulación como método de traballo desde 1989 ata 2019. Como punto de partida tomouse a data icónica de 1989 co final da guerra fría, a caída do muro de Berlín, o multiculturalismo e a globalización como características principais. Data que serve como barreira a moitos historiadores para pensar e dar comezo á segunda posmodernidad na década dos 90. Tamén en xullo de 1989 Art in America vaticina no seu artigo titulado << The Global Issue>> os problemas da globalización deixando caer <> ( Guasch, 2016, p.40). O comezo do século XXI caracterízase polo intento de superación de todo o relativo ao posmoderno acompañado dun sentimento de cambio de paradigma. Precisamente este contexto do últimos trinta anos serven para expor a pregunta: que lectura nova fan as artistas recolectoras fronte ás acumulacións de obxectos dos anos sesenta lideradas principalmente polo Novo Realismo? Pola súa banda, a arte do global é a arte da otredad; un período onde xorden e consolidan as principais teorías en defensa dos colectivos marxinais, entre elas a que corresponde ás mulleres. Desta maneira viuse interesante centrar este traballo nas obras exclusivamente de mulleres co obxectivo de visibilizar o papel da muller como artista nos últimos anos. Dabondo son coñecidas as acumulacións de Boltanski, Mark Dion, Ai Weiwei ou Song Dong, pero quizais non tanto as de Pam Longobardi, Lisa Kokin ou Consolo Walker. Por iso viuse como un reto interesante o ir á maneira benjaminiana <> e estudar as obras de artistas mulleres para exemplificar e contextualizar a recolección en relación ao dispositivo da acumulación. A acumulación como recurso artístico abre varias vías de estudo conceptuais: a propia recolección ou colección de obxectos que suscita a poética do percorrido, de deambulación polas rúas e mercadillos de segunda man. A activación dunha mirada que debe estar sempre en alerta; as repeticións que se xeran, a orde ou disposición con que o artista dispón as súas acumulacións, a tensión entre orde e desorde; a evocación constante ao tempo tanto desde o primeiro momento que se inicia a recolección dos obxectos como o tempo da montaxe de cada peza, así, como o tempo de contemplación que ha de dedicarlle o espectador ao contemplar as pezas; o fragmento, o macro e o micro, o englobado e o englobante, etc. En resumo, a principal motivación para desenvolver a investigación vén dada por un interese por comprender a complexidade do dispositivo da recolección, acumulación e posterior ordenación, desde un enfoque á vez analítico e interpretativo, de obras concretas de diferentes artistas como Portia Munson, Sarah Sze, Pam Longobardi, Lauren Peterson, Ana Adoitar, entre moitas outras. [-]
 
Our current age is pure accumulation. We live in a culture where throwaway fosters an attitude of detachment toward mass-produced objects. Consumer products quickly slide from gleaming novelty to worn and broken, making their way like junk to landfills or second-hand markets. The proliferation of objects in our post-capitalist society has become one of the main environmental problems. In this context, the term accumulation seems to be related to that of crisis associated with the negative use that Marxism gave it at the beginning of the last century: the accumulation of poorly distributed wealth, the accumulation of poorly managed waste, accumulation as a behavior disorder. In short, the association of accumulation with disorder. This research aims to study the tendency of some artists to collect everyday objects presenting them under the device of accumulation as a working method from 1989 to 2019. As a starting point, the iconic date of 1989 with the end of the cold war has been taken, the fall of the Berlin wall, multiculturalism and globalization as main characteristics. Date ... [+]
Our current age is pure accumulation. We live in a culture where throwaway fosters an attitude of detachment toward mass-produced objects. Consumer products quickly slide from gleaming novelty to worn and broken, making their way like junk to landfills or second-hand markets. The proliferation of objects in our post-capitalist society has become one of the main environmental problems. In this context, the term accumulation seems to be related to that of crisis associated with the negative use that Marxism gave it at the beginning of the last century: the accumulation of poorly distributed wealth, the accumulation of poorly managed waste, accumulation as a behavior disorder. In short, the association of accumulation with disorder. This research aims to study the tendency of some artists to collect everyday objects presenting them under the device of accumulation as a working method from 1989 to 2019. As a starting point, the iconic date of 1989 with the end of the cold war has been taken, the fall of the Berlin wall, multiculturalism and globalization as main characteristics. Date that serves as a barrier for many historians to think and start the second postmodernity in the 90s. Also in July 1989 Art in America predicts in its article entitled << The Global Issue >> the problems of globalization leaving fall << an unwelcome homogenization and consumer culture originated by the growing process of globalization >> (Guasch, 2016, p.40). The beginning of the XXI century is characterized by the attempt to overcome everything related to the postmodern accompanied by a feeling of paradigm shift. Precisely this context of the last thirty years serves to pose the question: what novel reading do the collecting artists make of the accumulations of objects of the sixties led mainly by the New Realism? For its part, the art of the global is the art of otherness; a period in which the main theories in defense of marginal groups emerged and consolidated, among them the one that corresponds to women. In this way, it has been interesting to focus this work on works exclusively by women with the aim of making visible the role of women as artists in recent years. The accumulations of Boltanski, Mark Dion, Ai Weiwei or Song Dong are well known, but perhaps not so much those of Pam Longobardi, Lisa Kokin or Consuelo Walker. That is why it has been seen as an interesting challenge to go the Benjaminian way << against the grain >> and study the works of female artists to exemplify and contextualize the collection in relation to the device of accumulation. Accumulation as an artistic resource opens up several avenues of conceptual study: the very collection or collection of objects that the poetics of the journey arouses, wandering through the streets and second-hand markets. The activation of a look that must always be alert; the repetitions that are generated, the order or arrangement with which the artist arranges his accumulations, the tension between order and disorder; the constant evocation of time both from the first moment that the collection of the objects begins and the time of assembly of each piece, as well as the contemplation time that the viewer has to dedicate when contemplating the pieces; the fragment, the macro and the micro, the encompassing and the encompassing, etc. In summary, the main motivation to develop the research is given by an interest in understanding the complexity of the device of collection, accumulation and subsequent ordering, from an analytical and interpretive approach, of specific works by different artists such as Portia Munson, Sarah Sze, Pam Longobardi, Lauren Peterson, Ana Soler, among many. [-]

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