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La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio

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La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio

Padín Otero, Román
 
DATE : 2018-02-01
UNIVERSAL IDENTIFIER : http://hdl.handle.net/11093/934
UNESCO SUBJECT : 6301.07 Sociología del Arte
DOCUMENT TYPE : doctoralThesis

ABSTRACT :

Las exposiciones de moda son una novedad del panorama cultural en el final del siglo XX. Una característica inherente al cambio de milenio. Y una constante en la cultura del siglo XXI. Este tipo de programación expositiva se conoce desde 1983 cuando el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York, dedicó una monográfica al modisto Yves Saint Laurent. Antes de ésta, las muestras eran esencialmente historicistas, de traje de época o de arqueología textil. Después de ella, tuvieron acceso al museo los universos creativos de diseñadores y modistos contemporáneos. Con el pop art y luego con el postmodernismo, los objetos de consumo se reconocen museables, oficializando la mixtión de la alta y baja cultura. La moda accede al museo en ese preciso momento, respondiendo a un conjunto de factores, estéticos, sociales, políticos y económicos. Una nueva clasificación de la museística y la moda se desarrolla. Exposiciones monográficas de moda, exposiciones sobre ... [+]
Las exposiciones de moda son una novedad del panorama cultural en el final del siglo XX. Una característica inherente al cambio de milenio. Y una constante en la cultura del siglo XXI. Este tipo de programación expositiva se conoce desde 1983 cuando el Metropolitan Museum of Art, en Nueva York, dedicó una monográfica al modisto Yves Saint Laurent. Antes de ésta, las muestras eran esencialmente historicistas, de traje de época o de arqueología textil. Después de ella, tuvieron acceso al museo los universos creativos de diseñadores y modistos contemporáneos. Con el pop art y luego con el postmodernismo, los objetos de consumo se reconocen museables, oficializando la mixtión de la alta y baja cultura. La moda accede al museo en ese preciso momento, respondiendo a un conjunto de factores, estéticos, sociales, políticos y económicos. Una nueva clasificación de la museística y la moda se desarrolla. Exposiciones monográficas de moda, exposiciones sobre metalenguaje de la moda, exposiciones sobre intertextualidad en moda, exposiciones sobre períodos y movimientos en moda, exposiciones con instalaciones alusivas en moda, exposiciones colectivas. El tratamiento de la moda como bien museable se encuentra en su concepción como arte aplicada en la era moderna. Y ya en el inicio del siglo XX con el art déco. La “Exposition international des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, celebrada en París en 1925, fue un laboratorio de formas del estilo y en ella estaba altamente representada la moda. El estado actual de la cuestión se trata por autores como Bonnie English quien ofrece visiones de la anti-moda, eco-moda y el futuro de la moda en el siglo XXI. También Valerie Steele, en “The Journal of dress, Body and culture”, aporta novedades sobre el concepto del vestido, tatuajes, piercings como una extensión del cuerpo. Creadores como Yves Saint Laurent, Valentino, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Elio Berhanyer, Walter van Beirendonck, Bernhard Willhelm & Jutta Kraus, Maison Martin Margiela, serán estudiados desde su presencia en el museo en muestras ad hoc. La tesis, será un análisis intensivo de exposiciones axiales de moda en el período referido. Clasificándolas y alcanzando conclusiones sobre su aporte socio cultural y artístico en la época del capitalismo estético, tal y como califica el filósofo Gilles Lipovetsky a la época en estudio. [-]
 
As exposicións de moda son unha novidade do panorama cultural no final do século XX. Unha característica inherente ó troco de milenio. Son, ademais, unha constante na cultura do século XXI. En1983, o Metropolitan Museum of Art, en Nueva York, dedicou unha monográfica ó modisto Yves Saint Laurent. Antes de esta, as mostras eran esencialmente historicistas, de traxe de época ou de arqueoloxía téxtil. Despois de el, tiveron acceso ó museo os universos creativos de deseñadores e modistos contemporáneos. Baixo o postmodernismo, unha sorte de eclecticismo recoñecible baixo o paraugas estético do “todo vale”. A moda accede como forma vívida e contemporánea ó museo nese preciso momento. Non é un acceso abstracto, responde a un conxunto de factores, estéticos, sociais, políticos e económicos. Nesta nova clasificación da museística establécense diversas sub divisións. Exposicións monográficas de moda, exposicións sobre metalinguaxe da moda, sobre intertextualidade ... [+]
As exposicións de moda son unha novidade do panorama cultural no final do século XX. Unha característica inherente ó troco de milenio. Son, ademais, unha constante na cultura do século XXI. En1983, o Metropolitan Museum of Art, en Nueva York, dedicou unha monográfica ó modisto Yves Saint Laurent. Antes de esta, as mostras eran esencialmente historicistas, de traxe de época ou de arqueoloxía téxtil. Despois de el, tiveron acceso ó museo os universos creativos de deseñadores e modistos contemporáneos. Baixo o postmodernismo, unha sorte de eclecticismo recoñecible baixo o paraugas estético do “todo vale”. A moda accede como forma vívida e contemporánea ó museo nese preciso momento. Non é un acceso abstracto, responde a un conxunto de factores, estéticos, sociais, políticos e económicos. Nesta nova clasificación da museística establécense diversas sub divisións. Exposicións monográficas de moda, exposicións sobre metalinguaxe da moda, sobre intertextualidade na moda, sobre períodos e movementos, exposicións con instalacións alusivas de moda, exposicións colectivas. Un antecedente do tratamento da moda como ben museable atopase no el inicio do século XX coas exposicións internacionais e a art nouveau e a art déco. A “Exposition international des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, celebrada en París no 1925, foi un laboratorio de formas do movemento, e nela estaba altamente representada a moda. O estado actual da cuestión trátase por autores como Bonnie English en “A cultural history of fashion in the 20th and 21 st centuries”, onde se ofrecen visións da anti-moda, eco-moda y e futuro da moda no século XXI e a súa relación coa rúa e a museística. Tamén, Valerie Steele, en “The Journal of dress, Body and culture”, presenta o vestido como unha parte do corpo, mesmo no corpo como as tatuaxes ou piercings. Feitos que teñen tamén sona tanto no cotiá como na museística. Creadores como Yves Saint Laurent, Valentino, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Elio Berhanyer, Walter Van Beirendonck, Bernhard Willhelm & Jutta Kraus, Maison Martin Margiela, serán estudados para a tese. Será unha análise intensiva de exposicións axiais de moda no período referido, a hipermodernidade e os seus extremos temporais. [-]
 
Fashion exhibitions may be considered the newest approach to museums on the final part of the XXth century. They are an specific characteristic of the turn of the century. And no doubt, they are a must in the XXIst century cultural panorama. In 1983, the Metropolitan Museum of Art in New York, commissioned fashion editor Diane Vreeland, to curate an exhibition on Yves Saint Laurent, the first exhibition ever to be dedicated to a living couturier in a museum. Before there was fashion archaeology, after, living fashion made its access to museums. Postmodern is the eighties philosophy, ruling under the leitmotiv of “all is worth it”. And following the path of pop art, high and low culture found a melting pond. Postmodern high lined consumption goods as pieces of art. Fashion, the most lively and ephemeral of the arts, made its big entrance to art institutions on the seventies and eighties. It´s easy to understand then, that fashion establishes itself in museums not in an abstract way. But in an specific one. While being into the trends of the time. Fashion as one the arts, ... [+]
Fashion exhibitions may be considered the newest approach to museums on the final part of the XXth century. They are an specific characteristic of the turn of the century. And no doubt, they are a must in the XXIst century cultural panorama. In 1983, the Metropolitan Museum of Art in New York, commissioned fashion editor Diane Vreeland, to curate an exhibition on Yves Saint Laurent, the first exhibition ever to be dedicated to a living couturier in a museum. Before there was fashion archaeology, after, living fashion made its access to museums. Postmodern is the eighties philosophy, ruling under the leitmotiv of “all is worth it”. And following the path of pop art, high and low culture found a melting pond. Postmodern high lined consumption goods as pieces of art. Fashion, the most lively and ephemeral of the arts, made its big entrance to art institutions on the seventies and eighties. It´s easy to understand then, that fashion establishes itself in museums not in an abstract way. But in an specific one. While being into the trends of the time. Fashion as one the arts, with its own features, full files the end of the XXth century and the beginning of the XXIst century. Formal classifications appear on fashion exhibitions: one man shows on designers, group exhibits, new trends shows, old and new styles in dialogue, manufactures, techniques and science, simple exhibitions or very complex ones. Inspiration to the background of these contemporary exhibits may be found on the art déco period. The “Exposition international des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, hosted in París in 1925, was a field for fashion and art. Newest approach to the matter, may be found in authors such as Bonnie English, who gives concepts on anti-fashion, eco-fashion and the future of fashion. Also in Valerie Steele´s, “The Journal of dress, Body and culture”, new concepts on XXIst concept of nude, dress, tattoos and piercings, among others, may be found. Following this path, contemporary exhibits shall be analyzed. Creators such as Yves Saint Laurent, Valentino, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Elio Berhanyer, Walter Van Beirendonck, Bernhard Willhelm & Jutta Kraus, Maison Martin Margiela, shall be part of the thesis fields. The thesis hopes to be a comprehensive study of essential fashion exhibitions in the turn of the century or the so called hypermodern period also known as “esthétisation du monde”. [-]

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