El concepto de superficie en el vocabulario artístico y su relevancia en la creación contemporánea

Abstract

Este estudio se propone definir el término superficie en relación a la creación artística y cuestionar la vigencia que puede tener en el arte contemporáneo, puesto que consideramos que ha alcanzado cierta autonomía y relevancia a la hora de buscar nuevas formas de crear en una era de superproducción de imágenes. Se trata de un estudio asentado en la idea del arte como forma de crear conocimiento, desde la concepción espacial y material del pensamiento. Partiremos para ello de un intento de definición de lo contemporáneo, y específicamente del arte contemporáneo para poder ponerlo en relación al concepto de superficie. Con este objetivo nos fijaremos especialmente en tres textos extraídos de la obra de tres autores distintos: Giorgio Agamben, Terry Smith y Boris Groys. A partir de ellos estableceremos que la superficie se relaciona con la creación contemporánea de dos maneras distintas: como eje poético o conceptual de una serie de obras, o como tipología de obras contemporáneas en sí misma. Esta tipología agrupa una serie de piezas que se relacionan de forma específica con el contexto en que se inscriben, que poseen cualidades formales propias y que tienen una serie de procesos de creación asociados. Más aún, consideramos que estas maneras de relación entre el arte contemporáneo y la superficie no son excluyentes entre sí. Este reflexión constituirá la primera parte del documento. A partir de la selección de una serie de obras artísticas que tomamos como casos de estudio realizaremos una taxonomía de prácticas artísticas posmodernas y contemporáneas relativas a la superficie. Esta será la segunda parte de nuestro texto y se compondrá de dos capítulos. El primero de ellos dedicado a la acotación en función de si la superficie aparece como temática o motivo de diversos tipos de obras o si, por el contrario, la obra pertenece al tipo específico de obras-superficies. En el segundo exploraremos la relación de la superficie con ciertos aspectos de la misma como son el espacio y su medida, el límite como parte más externa del sujeto y el objeto, la textura como cualidad sensible de la superficie, y finalmente, lo que hemos llamado actitud superficial que va más allá de las cualidades físicas o materiales de un proyecto indagando en conceptos como apariencia e identidad, o habitar y decorar, ornamentar para vivir o vivir en el ornamento, realidad y ficción, frivolidad y banalidad, entre muchos otros. También abordaremos esta reflexión desde la práctica artística personal en un capítulo donde abordaremos diferentes líneas de trabajo que se vienen desarrollando desde 2015 y cómo se relacionan con algunas cuestiones detectadas en apartados previos. Finalmente, en el último capítulo de este texto extraeremos una serie de conclusiones a partir de las ideas y ejemplos expuestos, que consideramos resultados de nuestra investigación. Además, incluiremos algunas de las posibles vías de continuación de este estudio que pertenecen tanto al ámbito teórico o de investigación académica como práctico o de creación plástica personal.

Este estudo proponse definir o termo superficie en relación á creación artística e cuestionar a vixencia que pode ter na arte contemporánea, posto que consideramos que alcanzou certa autonomía e especial relevancia nun sector da creación artística centrado en buscar novas formas de confeccionar pezas na era do virtual. Para iso tamén se propón pola en relación a formas de facer e pensar que definimos como operacións como son a ornamentación, a mapificación e o palimpsesto, e que consideramos que son de interese de artistas e teóricos dos últimos anos. É necesario sinalar que este estudo se centrará unicamente nos aspectos relacionados entre estas operacións e o obxecto de estudo principal, a superfice, para establecer relacións, analogías e comparacións que poidan suscitar formas de entender as obras e textos tomados como casos de estudo. Abordarase tanto desde a investigación teórica como desde a práctica artística persoal, que contará co seu propio apartado.

This study aims to define the term surface in relation to artistic creation and to question its validity in contemporary art, since we consider that it has achieved a certain autonomy and special relevance in a sector of artistic creation centered on seeking new forms of making pieces in the virtual age. For this, it is also proposed to put it in relation to ways of doing and thinking that we define as operations such as ornamentation, mapificación and palimpsest, and that we consider to be of interest to artists and theorists of recent years. It should be noted that this study will focus only on the related aspects between these operations and the main object of study, the surface, to establish relationships, analogies and comparisons that may give rise to ways of understanding works and texts taken as case studies. It will be addressed both from theoretical research and from personal artistic practice, that will have its own section.