Graffiti y abstracción. Presencia e influencia del graffiti en la pintura abstracta contemporánea
IDENTIFICADOR UNIVERSAL: http://hdl.handle.net/11093/6665
DIRIXIDA POR: Perez-Jofre Santesmases, Ignacio
MATERIA UNESCO: 6299 Otras Especialidades Artísticas
TIPO DE DOCUMENTO: doctoralThesis
RESUMO
En esta investigación se pretende estudiar la presencia e influencia que el graffiti ejerce desde hace años en cierta abstracción pictórica contemporánea. Cuando hablamos de presencia estamos aludiendo al hecho de que los recursos del graffiti están efectivamente presentes en la obra pictórica. Y con influencia, nos referimos a que sin estar necesariamente presentes, hay un trasvase de aspectos formales, temáticos o procedimientos entre graffiti y pintura.
La palabra “graffiti” se ha utilizado históricamente para designar fenómenos muy diferentes, pero de todas las acepciones que tiene, hay una que es ampliamente aceptada por los especialistas en la actualidad. Entendemos como graffiti, la tradición, que comenzó en el Nueva York de los años 70 y hoy está extendida por todo el mundo, por la que ciertos jóvenes urbanitas escriben sus apodos de una manera sistemática sobre cualquier superficie del espacio público, normalmente utilizando sprays y rotuladores.
Para diferenciar el graffiti del lo que hoy llamamos arte urbano, recurriremos a la definición que Javier Abarca propone en su tesis: “El término procedente del inglés “street art”. Se acuñó en los ochenta para dar nombre a las propuestas artísticas distintas al graffiti, eminentemente gráficas, que surgían entonces en la calle”.
El graffiti y el movimiento del arte urbano en general, ha alcanzado en los últimos años una notable presencia en la sociedad, tanto en las calles como en la moda o en los medios de comunicación. Esta presencia es visible también en el arte contemporáneo y más concretamente en la abstracción pictórica. Es precisamente esta observación el origen y punto de partida de la investigación. Hay una corriente de artistas en cuya obra están muy presentes diferentes elementos propios del graffiti como: la gestualidad y la estética proporcionada por el uso del spray, el empleo de colores apagados y mates, el uso de grandes formatos, la utilización de herramientas específicas del graffiti o el uso de materiales recogidos en la calle.
Creemos que la cualidad sígnica, caligráfica del graffiti, tan ligada a los orígenes de la abstracción, es la principal característica que relacionan ambos campos y por la cual se puede distinguir de la influencia que el graffiti ejerce en la pintura figurativa.
Para definir a qué nos referimos concretamente cuando hablamos de pintura abstracta contemporánea, debemos decir, que hacemos alusión a la abstracción pictórica que tiene lugar desde el principio de siglo XXI. Abarcando un ámbito geográfico bastante amplio, en el que se incluye la escena europea, la norteamericana y la sudamericana. Es difícil acotar geográficamente en este ámbito y consideramos que será más acertado hacer una diferenciación estilística, como por ejemplo, que la abstracción contemporánea deja de lado la idea de una negación estricta de la referencialidad, abriéndose a la posibilidad de significación de las formas.
Creemos que en un momento en el que la presencia constante del graffiti y del arte urbano en la actualidad, unido a la falta de análisis teóricos, que analicen la evolución del graffiti y su vinculación al arte contemporáneo y específicamente las relaciones entre grafitti y pintura abstracta, demanda propuestas que reflexionen, investiguen y profundicen en este tema.
El origen de mi interés en esta investigación está en mi propia experiencia con el graffiti y en mi práctica artística fuertemente influenciada por este. Comencé a realizar graffiti en mi adolescencia y he observado muy de cerca la evolución que ha sufrido, las diferentes tendencias y el acercamiento de este al arte contemporáneo y viceversa. Esta investigación pretende estudar a presenza e a influencia que o graffiti exerce dende fai anos sobre
unha certa abstracción pictórica contemporánea. Cando falamos de presenza aludimos a que os recursos do graffiti están efectivamente presentes na obra pictórica. E con influencia, queremos dicir que, sen necesariamente estar presente, hai unha transferencia de aspectos formais, temáticos ou procedimentais entre o graffiti e a pintura.
A palabra "graffiti" foi usada historicamente para designar fenómenos moi diferentes, pero de todos os significados que ten, hai un que é moi aceptado polos especialistas na actualidade. Entendemos como graffiti a tradición, que comezou no Nova York dos anos 70 hoxe está estendida por todo o mundo, pola cal certos mozos urbanos escriben os seus alcumes dun xeito sistemático en calquera superficie do espazo público, normalmente empregando sprays e rotuladores.
Para diferenciar o graffiti do que hoxe chamamos arte urbano, recorreremos á definición que Javier Abarca propón na súa tese: "O termo orixinario do inglés" street art ". Na década dos oitenta foi inventado para dar nome ás propostas artísticas diferentes ao graffiti, eminentemente gráficos, que xurdiron entón na rúa”.
O grafiti e o movemento da arte urbana en xeral, acadaron unha presenza relevante na sociedade nos últimos anos, tanto nas rúas, á moda como nos medios de comunicación. Esta presenza tamén é visible na arte contemporánea e máis concretamente na abstracción pictórica; é precisamente esta observación a orixe e punto de partida da investigación. Hai unha corrente de artistas en cuxa obra están presentes diferentes elementos propios do grafiti, como son: xestos e estéticas proporcionadas polo uso do spray, o uso de cores apagadas e mates, o uso de grandes formatos, o uso de ferramentas específicas do graffiti ou o uso de materiais recollidos na rúa.
Cremos que a calidade simbólica, caligráfica dos graffiti, tan estreitamente ligada ás orixes da abstracción, é a principal característica pola que se pode distinguir da influencia que o graffiti ten na pintura figurativa.
Para definir o que queremos dicir especificamente cando falamos de pintura abstracta contemporánea, debemos dicir que nos referimos á abstracción pictórica que se produciu desde principios do século XXI. Abrangue un ámbito xeográfico bastante amplo, que inclúe a escena europea, norteamericana e sudamericana. É difícil delimitar xeograficamente neste ámbito e consideramos que será máis preciso facer unha diferenciación estilística, por exemplo, podería supor que a abstracción contemporánea deixa de lado a idea dunha negación da referencialidade estricta, abrindo a posibilidade de significación das formas.
Cremos que nun momento no que a presenza constante de grafitti e arte urbana hoxe, xunto coa falta de análises teóricas, que estuden a evolución do graffiti e a súa ligazón coa arte contemporánea e concretamente a relación entre graffiti e pintura abstracta , demanda propostas que reflictan, investiguen e profundicen neste tema.
A orixe do meu interese por esta investigación radica na miña propia experiencia co graffiti e na miña práctica artística moi influenciada por este. Comecei a facer graffiti na miña adolescencia e observei moi de preto a evolución que sufriu, as diferentes tendencias e o seu achegamento á arte contemporánea e viceversa.
Esta tese afondará nunha análise estético, cultural e sociolóxico do graffiti para amosar a influencia que este exerce sobre certa pintura abstracta contemporánea.
Desvelaranse as consecuencias sobre o significado desta nova abstracción, investigaranse as formas específicas desta influencia mediante o uso de técnicas e procedementos do graffiti, estilos e estéticas que se detectan na abstracción contemporánea. This research aims to study the presence and influence that graffiti has exerted for years on a certain contemporary pictorial abstraction. When we speak of presence we are alluding to the fact that the resources of graffiti are effectively present in the pictorial work. And with influence, we mean that without necessarily being present, there is a transfer of formal, thematic or procedural aspects between graffiti and painting.
The word "graffiti" has been used historically to designate very different phenomena, but of all the meanings it has, there is one that is widely accepted by specialists today. We understand as graffiti, the tradition, which began in New York in the 70s and today is spread throughout the world, by which certain young people write their nicknames in a systematic way on any surface of public space, usually using sprays and pens.
To differentiate graffiti from what we now call “arte urbano”, we will resort to the definition that Javier Abarca proposes in his thesis: “The term from English“ street art ”. It was coined in the eighties to give name to the artistic proposals other than graffiti, eminently graphic, that arose then on the street ”.
Graffiti and the urban art movement has achieved a notable presence in society in recent years, both on the streets, in fashion and in the media. This presence is also visible in contemporary art and more specifically in pictorial abstraction, it is precisely this observation the origin and starting point of this research. There is a current of artists in whose work different elements typical of graffiti are very present, such as: gestures and aesthetics provided by the use of spray, the use of dull and matt colors, the use of large formats, the use of specific tools of the graffiti or the use of materials collected on the street.
We believe that the symbolic, calligraphic quality of graffiti, so closely linked to the origins of abstraction, is the main characteristic by which it can be distinguished from the influence that graffiti has on figurative painting.
To define what we mean specifically when we speak of contemporary abstract painting, we must say that we refer to the pictorial abstraction that has taken place since the beginning of the 21st century. Covering a fairly wide geographical scope, which includes the European, North American and South American scene. It is difficult to delimit geographically in this field and we consider that it will be more accurate to make a stylistic differentiation, as for example, it could be assumed that contemporary abstraction leaves aside the idea of ​​a denial of strict referentiality, opening up to the possibility of meaning of shapes.
We think that at a time when the constant presence of graffiti and street art today, coupled with the lack of theoretical analysis about the evolution of graffiti and its link to contemporary art and specifically the relationships between graffiti and abstract painting , demands proposals that reflect, research and deepen this topic.
The origin of my interest in this research lies in my own experience with graffiti and in my artistic practice strongly influenced by it. I began to make graffiti when I was a teen and I have observed very closely the evolution it has undergone, the different trends and its approach to contemporary art and vice versa.