Atlántica y el atlantismo desde la colección de arte Abanca

Abstract

El presente proyecto de tesis, parte de la hipótesis de trabajo que identifica al pensamiento posmoderno (dentro del campo artístico) con una convivencia (pacífica o beligerante) de diversas tendencias que coinciden en su posición crítica con respecto al pensamiento hegemónico, unitario y consensuado de la modernidad. Y, es en la Colección de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, donde encontramos ejemplos directos de estas actitudes reflexivas, críticas y alternativas frente a los paradigmas “obsoletos” de la modernidad. En la presentación de contenidos de este proyecto, tendremos en cuenta la necesidad de incluir todo el proceso de evolución transversal en la carrera profesional de la galerista. Proceso que ha marcado el carácter personal e intransferible de su colección, reflejando su personalidad, su biografía y sus gustos marcados por el eclecticismo, dando lugar a una visión amplia del arte donde conviven multitud de disciplinas y géneros, posfotografía y videoarte- Jeff Wall, Gabriele Basilico, Helena Almeida-con pintura y escultura- Anish Kapoor, Dan Flavin, Ai Weiwei y arte conceptual- Ed Ruscha, Joseph Kosuth, Rebecca Horn, Jenny Holzer, Paul McCarthy, Atelier van Lieshout o Philippe Parreno. La colección de Helga de Alvear no se articula a partir de un proyecto de comisariado que establezca unas líneas principales de actuación; los diferentes leitmotiv que la inducen a “coleccionar”, pasando por el qué y el cómo,están basadas en su propia intuición, sin asesores, sin hacer caso a rankings de números uno, artistas estrella o movimientos de moda, no dejándose seducir sólo por los valores seguros,”[…] Soy una persona particular que tiene un vicio, y es coleccionar [...]”. El objetivo de este proyecto de tesis será, por tanto, el de presentar la genealogía y evolución de las prácticas estéticas contemporáneas, realizando una acotación- desde las actitudes posmodernas en arte hasta la estética relacional- tomando como caso de estudio esta colección, dada su importancia tanto en número- la integran más de dos mil obras - como en representación- diferentes tendencias y comportamientos artísticos que nos ayudarán a dibujar las diversas poéticas individuales o colectivas que utilizan los artistas contemporáneos. El hecho de que esta colección no se conciba como un conjunto cerrado y definitivo, sino al contrario, ya que permanece en constante crecimiento para responder a ese deseo de acompañar las transformaciones y desarrollos actuales y futuros del arte contemporáneo, será lo que nos ayudará en cierta medida, a validar nuestra hipótesis inicial de trabajo.

O presente proxecto de tese, parte da hipótese de traballo que identifica ao pensamento posmoderno (dentro do campo artístico) cunha convivencia (pacífica ou belixerante) de diversas tendencias que coinciden na súa posición crítica con respecto ao pensamento hexemónico, unitario e consensuado da modernidade. E, é na Colección de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, onde encontramos exemplos directos destas actitudes reflexivas, críticas e alternativas fronte aos paradigmas "obsoletos" da modernidade. Na presentación de contidos deste proxecto, teremos en conta a necesidade de incluír todo o proceso de evolución transversal na carreira profesional da galerista. Proceso que marcou o carácter persoal e intransferible da súa colección, reflectindo a súa personalidade, a súa biografía e os seus gustos marcados polo eclecticismo, dando lugar a unha visión ampla da arte onde conviven multitude de disciplinas e xéneros, postfotografía e videoarte- Jeff Wall, Gabriele Basilico, Helena Almeida-con pintura e escultura- Anish Kapoor, Dan Flavin, Ai Weiwei e arte conceptual- Ed Ruscha, Joseph Kosuth, Rebecca Horn, Jenny Holzer, Paul McCarthy, Atelier van Lieshout ou Philippe Parreno. A colección de Helga de Alvear non se articula a partir dun proxecto de comisariado que estableza unhas liñas principais de actuación; os diferentes leitmotiv que a inducen a "coleccionar", pasando polo que e o cómo,están baseadas na súa propia intuición, sen asesores, sen facer caso a rankings de números un, artistas estrela ou movementos de moda, non deixándose seducir só polos valores seguros,"[…] Soy unha persoa particular que ten un vicio, e é coleccionar [...]". O obxectivo deste proxecto de tese será, por tanto, o de presentar a xenealoxía e evolución das prácticas estéticas contemporáneas, realizando unha acotación- dende as actitudes posmodernas en arte ata a estética relacional- tomando como caso de estudo esta colección, dada a súa importancia tanto en número- intégrana máis de dúas mil obras - como en representación- diferentes tendencias e comportamentos artísticos que nos axudarán a debuxar as diversas poéticas individuais ou colectivas que utilizan os artistas contemporáneos. O feito de que esta colección non se conciba como un conxunto pechado e definitivo, senón ao contrario, xa que permanece en constante crecemento para responder a ese desexo de acompañar as transformacións e desenvolvementos actuais e futuros da arte contemporánea, será o que nos axudará en certa medida, a validar a nosa hipótese inicial de traballo.