El libro en abismo : relaciones y transferencias entre imagen y dispositivo en el libro de artista
DATE:
2018-02-01
UNIVERSAL IDENTIFIER: http://hdl.handle.net/11093/937
UNESCO SUBJECT: 6203.08 Fotografía ; 6203.05 Estética de las Bellas Artes ; 6203 Teoría, Análisis y Critica de las Bellas Artes
DOCUMENT TYPE: doctoralThesis
ABSTRACT
Esta investigación se sitúa en un campo de las artes visuales cuyas obras adoptan la
forma de “libro”, un objeto pensado para la difusión de ideas (en forma de textos e
imágenes), impreso con medios mecánicos y materiales corrientes, y editado. La
investigación es una aproximación a los recursos visuales, estructurales y
conceptuales que permiten establecer relaciones entre la imagen, su soporte y el
espacio de su recepción, en torno al libro de artista.
El término “en abismo” o “abismado” se refiere a una manera (visual) de establecer la
relación entre el objeto-libro y su representación como imagen, y es una condición
que de un modo u otro está presente en los libros que son objeto de esta investigación.
El trabajo está organizado en tres partes principales: la primera trata de perfilar el
libro de artista como campo de investigación, examinando sus coordenadas
fenomenológicas, su significado y uso como dispositivo para el arte, y su relación con
el campo editorial convencional. La segunda parte trata sobre la relación entre la
imagen y el objeto, a partir de concepciones que tienen su origen en el pensamiento
barroco en torno a la relación entre ilusión y realidad. La tercera es la más específica, y
trata de los libros de artista “en abismo”. Se analizan los conceptos asociados a la
abismación en el libro de artista como estrategia de relación entre contenido y
soporte, en cuanto a su estructura, elementos y lenguaje. Por último, se establece una
organización de los libros investigados sobre la base de la naturaleza (real o ficticia) de
los libros insertos en ellos. Esta investigación sitúase nun campo das artes visuais cuxas obras adoptan a
forma de "libro", obxecto deseñado para a difusión das ideas (en forma de textos e
imaxes), impreso con medios mecánicos e materiais comúns, e editado.
A investigación é unha aproximación ós recursos visuais, estruturais e
conceptuais que permiten establecer relacións entre a imaxe, o seu soporte e o
espazo da súa recepción, ao redor do libro do artista.
O término "en abismo" ou "abismado" refírese a unha maneira (visual) de establecer a
relación entre o obxecto-libro e a súa representación como imaxe, e é unha condición
que dun xeito ou doutro está presente nos libros que son obxecto desta investigación.
O traballo está organizado en tres partes principais: a primeira intenta esbozar o libro do artista como campo de investigación, examinando as súas coordenadas
fenomenolóxicas, o seu significado e uso como dispositivo para a arte, e a súa relación co campo editorial convencional. A segunda parte trata sobre a relación entre
imaxe e obxecto, dende concepcións que teñen orixe no pensamento
barroco en torno á relación entre ilusión e realidade. A terceira é a máis específica e
trata dos libros do artista "en abismo". Analízanse os conceptos asociados á abismación no libro do artista como estratexia de relación entre contido e
soporte, en canto a súa estrutura, elementos e linguaxe. Finalmente, establécese unha
organización dos libros investigados con base na natureza (real ou ficticia) dos libros inseridos neles. This study falls in the broader theoretical area of Visual Arts and focuses on works
that fit the definition of a published book, printed through mechanical media and
using ordinary materials, where there is a bilateral and single relationship between
form and content. This research study tries to probe into the phenomenological and
conceptual resources that help establish a relationship between the image, its form
and its reception in artist’s books.
The term “en abîme” refers to the particular way in which the relationship between
the object-book and its representation as an image is established. This aspect, in one
way or another, is present in all the books that are the object of this study.
The work is divided into three main sections: the first one tries to define the artist’s
book as a research field, examining its phenomenological coordinates, its meaning
and use as an artistic device, and its relationship to the conventional publishing field.
The second section addresses the relationship between the image and the object,
using concepts that originated in Baroque understandings of the relationship between
delusion and reality. The third section specifically focuses on artist’s books “en
abîme”. Here I analyse the concept of mise en abîme in artist’s books as a way to relate
content and device looking at their structure, elements and language. Finally, I
include a list of the books researched using the (real or fictional) nature of the books in
it.